"La tristeza es lo fácil, es rendirse. Yo opino que es mejor bailar a solas, con una mano ondeando en el aire.
¿Quieres ser grande? Pues ten el valor de pegarte el tortazo y seguir adelante.
Haz que se pregunten por qué sigues sonriendo. Esa es la auténtica grandeza."
Elizabethtown.
sábado, 8 de enero de 2011
domingo, 2 de enero de 2011
jueves, 30 de diciembre de 2010
martes, 28 de diciembre de 2010
Bloqueos creativos.
BLOQUEOS CREATIVOS.
(foto descargada desde Google imágenes)
La creatividad se ve muchas veces cohibida y limitada por barreras conocidas como "bloqueos creativos". Estos bloqueos inhiben a la creatividad, se instalan en nuestra mente y nos limitan, impidiéndonos avanzar.
Podemos clasificar dichos bloqueos o barreras en cinco grandes grupos:
1. Bloqueos perceptuales: Dificultad para percibir el problema. Pasar por alto detalles obvios.
2. Bloqueos afectivos: Inseguridades internas de cada individuo. El miedo y los prejuicios son los protagonistas de este tipo de bloqueo. La baja autoestima, el temor a lo desconocido, etc nos impiden avanzar y ser creativos.
3. Bloqueos cognitivos: Exceso de lógica y negación de la imaginación. Nos quedamos con lo que conocemos, lo que nos es familiar y no permitimos que los sueños e ideas originales nos invadan.
4. Bloqueos conativos: Falta de curiosidad, de motivación, de voluntad, de actitud, de disposición, de deseo...
5. Bloqueos socioculturales: La tradición se interpone, normas, referencias sociales y culturales, etc.
Sentirse bloqueado creativamente es como darse contra un muro invisible que te impide avanzar y te atrapa agotando tus fuerzas y desesperándote. Hay que trabajar en encontrar la salida.
Para poder acabar con dichos bloqueos y seguir con nuestro trabajo creativo, es fundamental entender cómo funcionan y aceptar y reconocer que estamos bloqueados, a partir de ahí podremos trabajar en como solucionar y terminar con ellos.
Distraerse con cosas nuevas, consultar material creativo, dormir, pasear, divertirse, salir de casa, hablar con amigos, pensar en otra cosa que no tenga nada que ver, no crear demasiadas expectativas en lo que haces, comer bien, buen humor, reirse... son algunos modos recomendables de volver a la creatividad y romper con las barreras que nos limitan.
Podemos clasificar dichos bloqueos o barreras en cinco grandes grupos:
1. Bloqueos perceptuales: Dificultad para percibir el problema. Pasar por alto detalles obvios.
2. Bloqueos afectivos: Inseguridades internas de cada individuo. El miedo y los prejuicios son los protagonistas de este tipo de bloqueo. La baja autoestima, el temor a lo desconocido, etc nos impiden avanzar y ser creativos.
3. Bloqueos cognitivos: Exceso de lógica y negación de la imaginación. Nos quedamos con lo que conocemos, lo que nos es familiar y no permitimos que los sueños e ideas originales nos invadan.
4. Bloqueos conativos: Falta de curiosidad, de motivación, de voluntad, de actitud, de disposición, de deseo...
5. Bloqueos socioculturales: La tradición se interpone, normas, referencias sociales y culturales, etc.
Sentirse bloqueado creativamente es como darse contra un muro invisible que te impide avanzar y te atrapa agotando tus fuerzas y desesperándote. Hay que trabajar en encontrar la salida.
Para poder acabar con dichos bloqueos y seguir con nuestro trabajo creativo, es fundamental entender cómo funcionan y aceptar y reconocer que estamos bloqueados, a partir de ahí podremos trabajar en como solucionar y terminar con ellos.
Distraerse con cosas nuevas, consultar material creativo, dormir, pasear, divertirse, salir de casa, hablar con amigos, pensar en otra cosa que no tenga nada que ver, no crear demasiadas expectativas en lo que haces, comer bien, buen humor, reirse... son algunos modos recomendables de volver a la creatividad y romper con las barreras que nos limitan.
jueves, 16 de diciembre de 2010
NO PIENSES, DISPARA
Las 10 reglas de la lomografía:
1. Lleva tu cámara siempre CONTIGO.
2. Utilízala siempre. De día y de noche.
3. Lomografiar no interrumpe tu que hacer cotidiano. Lo pone EN ESCENA.
4. DISPARA desde la cadera.
5. Acércate lo más posible que puedas a tus OBJETIVOS.
6. NO PIENSES.
7. Sé RÁPIDO.
8. No necesitas saber de antemano lo que has captado en el film.
9. Tampoco tienes por qué saberlo luego.
10. NO TE PREOCUPES POR NINGUNA DE LAS REGLAS.
1. Lleva tu cámara siempre CONTIGO.
2. Utilízala siempre. De día y de noche.
3. Lomografiar no interrumpe tu que hacer cotidiano. Lo pone EN ESCENA.
4. DISPARA desde la cadera.
5. Acércate lo más posible que puedas a tus OBJETIVOS.
6. NO PIENSES.
7. Sé RÁPIDO.
8. No necesitas saber de antemano lo que has captado en el film.
9. Tampoco tienes por qué saberlo luego.
10. NO TE PREOCUPES POR NINGUNA DE LAS REGLAS.
(foto descargada desde http://www.lomography.es/photos)
miércoles, 15 de diciembre de 2010
LOMO
La leyenda cuenta que la lomografía comenzó cuando, en 1982, el general ruso Igor Petrowitsch Kornitzky puso una pequeña cámara japonesa sobre el escritorio de su compatriota Michail Panfilowitsch Panfiloff. Michail, director de la fábrica rusa LOMO, examinó la cámara con detenimiento, notando la naturaleza superior y el extraño potencial del pequeño accesorio. No tardaron mucho en mejorar el diseño y producir largas cantidades de mini-cámaras. Las LOMO KOMPAKT AUTOMAT se vendieron por millones. Los comunistas, entonces, tuvieron una excelente manera de documentar los últimos suspiros de su ideologia.
Poco a poco, las Lomo Kompakt Automat comenzaron a perder popularidad. Las cámaras baratas importadas de Asia las habían sepultado en el olvido.
Los redescubridores de la Lomo fueron dos estudiantes vieneses que estaban de vacaciones en la antigua Checolsovaquia. Encontraron esta cámara en un mercadillo, la compraron, sólo por diversión, y comenzaron a jugar con ella. Dispararon por las calles de Praga sin mirar apenas por el visor; sacaron fotografías a todo lo que veían, imágenes instantáneas, casuales, detalles de sus pies, de sus manos, de todo lo que se cruzara por su camino.
Al llegar a casa y revelar las fotos empezaron las sorpresas: las fotos eran luminosas, saturadas, frescas, llenas de emoción, divertidas y espontáneas.
El hallazgo corrió de boca en boca y empezaron a pedir cámaras al antiguo bloque soviético de forma clandestina. Más tarde, fundaron la Sociedad Lomográfica para dar a conocer la cámara al mundo entero.
La lomografía se expandió por el mundo en 1994 gracias a una exhibición de imágenes lomográficas simultánea en Nueva York y Moscú.
Lomografía significa hacer fotos sin pensar. Sólo tienes que disparar. Y quién sabe lo que saldrá. No hace falta que mires por el objetivo. La particularidad de las cámaras Lomo es que son muy fáciles de usar, parecen de juguete. Además, tiene una lente de curva al mundo y produce un efecto túnel. Añade colores que no estaban realmente ahí y crea imágenes irreales. Para colmo, la Lomo tiene un mecanismo de exposición que permite hacer fotos de noche sin iluminación especial ni flashes.
Poco a poco, las Lomo Kompakt Automat comenzaron a perder popularidad. Las cámaras baratas importadas de Asia las habían sepultado en el olvido.
Los redescubridores de la Lomo fueron dos estudiantes vieneses que estaban de vacaciones en la antigua Checolsovaquia. Encontraron esta cámara en un mercadillo, la compraron, sólo por diversión, y comenzaron a jugar con ella. Dispararon por las calles de Praga sin mirar apenas por el visor; sacaron fotografías a todo lo que veían, imágenes instantáneas, casuales, detalles de sus pies, de sus manos, de todo lo que se cruzara por su camino.
Al llegar a casa y revelar las fotos empezaron las sorpresas: las fotos eran luminosas, saturadas, frescas, llenas de emoción, divertidas y espontáneas.
El hallazgo corrió de boca en boca y empezaron a pedir cámaras al antiguo bloque soviético de forma clandestina. Más tarde, fundaron la Sociedad Lomográfica para dar a conocer la cámara al mundo entero.
La lomografía se expandió por el mundo en 1994 gracias a una exhibición de imágenes lomográficas simultánea en Nueva York y Moscú.
Con el tiempo, aparecieron exposiciones lomográficas, las lomoembajadas, donde se realizaban actos lomográficos, recorridos lomográficos...
La lomografía se convirtió en un fenómeno fotográfico de culto y en un curioso movimiento social.
Lomografía significa hacer fotos sin pensar. Sólo tienes que disparar. Y quién sabe lo que saldrá. No hace falta que mires por el objetivo. La particularidad de las cámaras Lomo es que son muy fáciles de usar, parecen de juguete. Además, tiene una lente de curva al mundo y produce un efecto túnel. Añade colores que no estaban realmente ahí y crea imágenes irreales. Para colmo, la Lomo tiene un mecanismo de exposición que permite hacer fotos de noche sin iluminación especial ni flashes.
martes, 14 de diciembre de 2010
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